exhibition view, ONE ONE, Kunstraum Klingental, Basel 2026, Fotos: Nici Jost
exhibition view, ONE ONE (opening night), Ausstellungsraum Klingental, Basel 2026, camera: Felix Zbinden
exhibition view, ONE ONE (opening night), Ausstellungsraum Klingental, Basel 2026, camera: Felix Zbinden
video with sound, extract from 7 min. video and 25 min. audio (orginally played via 12inch LP)
Foldings, videostills
EN)
Foldings operates in an in-between space where the human body appears not as an image but as a structure. Textile blankets function as a membrane: they hide the body while simultaneously producing it. Folds, rhythms of movement and volume become visible—traces of a physicality without a subject. The performative action seems to emerge from an entity without origin. The body is not a container for identity, but an effect of movement; visibility becomes deception, invisibility becomes actual presence.
The video is accompanied by a rotating vinyl record playing on a continuous loop. A female-sounding, AI-generated voice repeatedly sings the words “I want to live, I want to love.” Living and loving appear as semantic minimal forms of human existence, detached from experience, memory, and biography. The voice has no body; the body has no voice. The interplay between image and sound creates an ongoing sense of tension that fills the entire room. The singing does not tip into emotion, but into its echo. What becomes audible is less a feeling than its structural form. Foldings refuses both, the idea of a feeling machine, and that of an authentic human presence. Instead, the work reveals how existential categories circulate through algorithmic processes: as empty signifiers, as repetition without origin.
The uncanny is not about simulating emotion, but about returning human terms in a state of radical disembodiment – like a posthuman choreography where human desire returns only as an echo, without a body or origin.
DE)
Foldings, Faltungen operiert in einem Zwischenraum, in dem der menschliche Körper nicht als Bild, sondern als Struktur erscheint. Textile Decken fungieren als Membran: Sie verbergen den Körper und erzeugen ihn zugleich. Sichtbar werden Faltungen, Bewegungsrhythmen und Volumen – Spuren einer Körperlichkeit ohne Subjekt. Die performative Handlung scheint von einer Instanz ohne Ursprung auszugehen. Der Körper ist kein Träger von Identität, sondern ein Effekt von Bewegung; Sichtbarkeit wird zur Täuschung, Unsichtbarkeit zur eigentlichen Präsenz.
Begleitet wird das Video von einer rotierenden Schallplatte in Endlosschleife. Eine KI-generierte, weibliche Stimme wiederholt singend die Worte „I want to live, I want to love“. Leben und Lieben erscheinen als semantische Minimalformen menschlicher Existenz, entkoppelt von Erfahrung, Erinnerung und Biografie. Die Stimme besitzt keinen Körper, der Körper keine Stimme. Im Zusammenspiel von Bild und Ton entsteht eine Spannung, die den gesamten Raum ausfüllt. Der Gesang kippt nicht in Emotion, sondern in deren Echo. Hörbar wird weniger ein Gefühl als dessen strukturelle Form. Foldings verweigert sowohl die Vorstellung einer fühlenden Maschine als auch die einer authentischen menschlichen Präsenz. Stattdessen zeigt die Arbeit, wie existenzielle Kategorien durch algorithmische Prozesse zirkulieren: als leere Signifikanten, als Wiederholung ohne Ursprung.
Das Unheimliche liegt nicht in der Simulation von Emotionen, sondern in der Rückgabe menschlicher Begriffe in radikaler Körperlosigkeit — eine posthumane Choreografie, in der menschliches Begehren nur noch als Echo zurückkehrt, körperlos und ohne Ursprung.
Foldings operates in an in-between space where the human body appears not as an image but as a structure. Textile blankets function as a membrane: they hide the body while simultaneously producing it. Folds, rhythms of movement and volume become visible—traces of a physicality without a subject. The performative action seems to emerge from an entity without origin. The body is not a container for identity, but an effect of movement; visibility becomes deception, invisibility becomes actual presence.
The video is accompanied by a rotating vinyl record playing on a continuous loop. A female-sounding, AI-generated voice repeatedly sings the words “I want to live, I want to love.” Living and loving appear as semantic minimal forms of human existence, detached from experience, memory, and biography. The voice has no body; the body has no voice. The interplay between image and sound creates an ongoing sense of tension that fills the entire room. The singing does not tip into emotion, but into its echo. What becomes audible is less a feeling than its structural form. Foldings refuses both, the idea of a feeling machine, and that of an authentic human presence. Instead, the work reveals how existential categories circulate through algorithmic processes: as empty signifiers, as repetition without origin.
The uncanny is not about simulating emotion, but about returning human terms in a state of radical disembodiment – like a posthuman choreography where human desire returns only as an echo, without a body or origin.
DE)
Foldings, Faltungen operiert in einem Zwischenraum, in dem der menschliche Körper nicht als Bild, sondern als Struktur erscheint. Textile Decken fungieren als Membran: Sie verbergen den Körper und erzeugen ihn zugleich. Sichtbar werden Faltungen, Bewegungsrhythmen und Volumen – Spuren einer Körperlichkeit ohne Subjekt. Die performative Handlung scheint von einer Instanz ohne Ursprung auszugehen. Der Körper ist kein Träger von Identität, sondern ein Effekt von Bewegung; Sichtbarkeit wird zur Täuschung, Unsichtbarkeit zur eigentlichen Präsenz.
Begleitet wird das Video von einer rotierenden Schallplatte in Endlosschleife. Eine KI-generierte, weibliche Stimme wiederholt singend die Worte „I want to live, I want to love“. Leben und Lieben erscheinen als semantische Minimalformen menschlicher Existenz, entkoppelt von Erfahrung, Erinnerung und Biografie. Die Stimme besitzt keinen Körper, der Körper keine Stimme. Im Zusammenspiel von Bild und Ton entsteht eine Spannung, die den gesamten Raum ausfüllt. Der Gesang kippt nicht in Emotion, sondern in deren Echo. Hörbar wird weniger ein Gefühl als dessen strukturelle Form. Foldings verweigert sowohl die Vorstellung einer fühlenden Maschine als auch die einer authentischen menschlichen Präsenz. Stattdessen zeigt die Arbeit, wie existenzielle Kategorien durch algorithmische Prozesse zirkulieren: als leere Signifikanten, als Wiederholung ohne Ursprung.
Das Unheimliche liegt nicht in der Simulation von Emotionen, sondern in der Rückgabe menschlicher Begriffe in radikaler Körperlosigkeit — eine posthumane Choreografie, in der menschliches Begehren nur noch als Echo zurückkehrt, körperlos und ohne Ursprung.